sábado, 29 de diciembre de 2007

El sol no brilla por el hombre ( II ).

Aquí podemos contemplarlo, tras las rejas del psiquiátrico de Las Palmas, donde debe ir a dormir cada noche pues está en régimen abierto. Leopoldo María Panero, tal vez el último poeta, un escritor de la talla de Samuel Beckett, un hombre que ha esculpido la nada y que escribirá con su cadáver el último poema.

A quien pudiera interesarle los poemas de LMP del post anterior, una vez leídos, puede adentrarse en el breve ensayo crítico Leopoldo María Panero: la perfecta venganza de escribir.

El sol no brilla por el hombre.


Ese gusto por posar con la mirada profunda y brutal del esquizofrénico, y muchas veces también con la boca abierta que le da aún mayor patetismo a su expresión. Tiene el sesgo de la enfermedad, el mismo gesto de los que los que la padecen y me cruzo con ellos en la farmacia de mi barrio.

Algunos, los burgueses biempensantes, quieren atribuir la extraordinaria calidad de su poesía a su enfermedad mental. Es falso. Leopoldo María Panero es un extraordinario poeta independientemente de la influencia que hayan podido tener sus delirios psicóticos en su obra; quien conozca minímamente cómo cursa una enfermedad mental, sabrá que cuando se está en la vorágine del mal, no se puede hacer nada y menos aún escribir.

De pocas cosas sé en esta vida. Probablemente de una de la que algo sé es de poesía. Leopoldo María Panero es el mejor poeta de su generación, la de los 70, infinitamente superior a Luís Antonio de Villena o Pere Gimferrer, y aunque sus poesías son muy diferentes, es de mayor calado que la su hermano Juan Luis.

Los críticos de poesía, los exégetas, se encargan de fijar el canon, de subir al barco de quién quedará o permanecerá en al historia de la literatura. Desgraciadamente parte de ese trabajo se hace a base de bien repletos sobres de 30 monedas.

En mi opinión, existen generaciones completas de poetas sobrevalorados como los pertenecientes a la llamada poesía de la experiencia, que presente ahora en todas las editoriales, nada de ellos se recordará dentro de 30 años. La intención última de este breve escrito es afirmar que en los últimos treinta años de poesía, es decir, desde 1970, no ha habido un poeta más significativo que Leopoldo María Panero, a pesar de los altibajos de su obra y a pesar de que ahora mismo, a finales del 2007, sea un poeta acabado, pues cada vez que publica es la misma reiteración de un discurso ya escrito

La intención última de este escrito es, para quien no conozca la obra de Leopoldo María Panero, acercársela en esta breve Antología

viernes, 28 de diciembre de 2007

Intratable pueblo de cabreros.


Hablar a estas alturas de Joy Division parece un poco excesivo. ¿Qué se puede decir de esa banda de rock que con tan sólo dos discos se convirtió en una de las más grandes de la historia de la música popular del pasado siglo XX?
La decadencia cultural de España es palpable, no voy a hablar aquí de la narrow-minded que me ha tocado vivir a mí en el Campo de Gibraltar.

"Touching from the distance" la biografía escrita por la viuda de Ian Curtis, Deborah Curtis y publicada por la prestigiosa editorial Faber & Faber- recordar que fue responsabilidad de T. S. Eliot en su momento- no fue traducida al español. Basada en ese libro se ha realizado la biopic Control dirigida por Anton Corbijn y que triunfó en su estreno en el Festival de Cannes.

Pero la historia no acaba ahí, Control, en el BIFA 2007 (British Independent Film Awards) ha recibido numerosos premios como el de mejor película del año como puede consultarse en BIFA 2007.
Sin embargo y a pesar de todo esta serie de galardones, Control, no será estrenada en España.
Un signo más de la decadencia cultural de nuestro país. Supongo que Supersalidos o la vigésima entrega de Torrente correrán mejor suerte. Intratable pueblo de cabreros que decía el otro.

lunes, 24 de diciembre de 2007

La palabra y la sombra.

Octavio Faílde. Recuerdo las conversaciones en algún bar de San Roque cuando apenas contaba dieciseís años sobre poesía y las últimas películas que hizo Bela Lugosi. Un ser peculiar, en este erial de vulgaridad y narrow minded que es el Campo de Gibraltar. Precoz inteligencia y sensibilidad.

Hoy, casi licenciado en Comunicación Audiovisual, a sus 22 años sigue siendo precoz.
Ya ha ganado el premio del público en el último Festival de cine español de Málaga, por su cortometraje Desde la oscuridad y ultima su nueva obra: Paradigma, de Alexander Udovic, al tiempo que continúa escribiendo poesía: Octavio sabe de los misterios de la palabra y la sombra.

viernes, 30 de noviembre de 2007

Indietex versus Indie.


Es curioso como cambian los tiempos. Si en mis años mozos, allá cuando tenía 20 años ir vestido de negro y llevar el pelo cardado y ser fan de Joy Division, Nick Cave o The Cure, provocaba que la gente te llegase a insultar por la calle con epítetos como "maricón" o "drogadicto" y las ancianas te mirasen con recelo en el autobús, -a mí tal vez un poco menos pues solía llevar aquel tocho de manual de economía que era el "samuelson", y respiraban tranquilas, ah..., es un
estudiante...-, ahora resulta que en la cadena de tiendas "Pull and Bear" que forman parte del grupo Inditex de origen español, para más señas gallego, y supuestamente creado con dinero procedente del narcotráfico, se ponen éxitos de Joy Division como música ambiente y se vende todo tipo de ropa para ser indie, moderno y cool.

Al famoso Do it yourself del punk y del movimiento alternativo le ha seguido el made in vietnam de "Pull and Bear", auténtica factoría de crear indies, disponen desde camisetas, cazadoras, pantalones, zapatillas de deporte y complementos, que sumados a los viejos hits rescatados de Joy Division, un disco de Björk y uno de Franz Ferdinand o Artic Monkeys, hacen de ti un auténtico espíritu libre y moderno.

Al parecer el grupo Inditex, ha reinventado su estrategia empresarial, dado que viste a millones de personas en el planeta, ha dejado "Zara" para ropa más formal, para ocasiones de más postín, incrementando la cantidad de trajes que venden y minimizando la ropa sport, que en su vertiente indie ha ido a parar a "Pull and Bear" y a su equivalente femenino "Bershka", aunque el citado "Pull.." tiene también una sección para féminas.

Al hilo con el último post, sobre la revolución comenzada por Radiohead, me pregunto, ¿qué queda de aquellos comienzos de la música independiente, con pequeñas tiendas en Manchester donde se prensaban los vinilos, se confeccionaban las carpetas y se ponían a la venta los discos en la misma tienda? La respuesta es nada, tal vez sólo el hecho de que grupos como Radiohead o My bloody valentine decidan saltarse a las discográficas y distribuir su música por internet, mientras, desgraciadamente, sus fans van correctamente uniformados y standarizados en sus vestiduras a sus conciertos.

Nada queda ya fuera del control del mercado, ni siquiera el supuesto paraíso de la libertad de internet, cada vez que escribimos un post en un desarrollador blogspot.com estamos enriqueciendo a esos dos indeseables de Google.

La pregunta es como aquel título del libro de Lenin, ¿Qué hacer?

viernes, 12 de octubre de 2007

2+2=5. Radiohead: In Rainbows.


El lanzamiento del album de Radiohead In Rainbows el pasado 10 de octubre de 2007 marcará un antes y un después en la historia de la música independiente y de la música popular en general. Radiohead, a mi juicio, es la mejor banda de rock de los años 90 y de lo que llevamos de siglo XXI.

Grupos como The Jesus and Mary Chain u Oasis son grandes por las novedades que aportaron al panorama musical de su tiempo, pero son grupos de sólo dos discos, el resto de su producción musical es una repetición de las mismas formas musicales, agotaron su discurso musical en sus dos primeros trabajos. Una banda, una gran banda sólo puede crear unos siete u ocho grandes discos entre toda su producción. Este es el caso de The Cure que con unos veinte discos a sus espaldas tienen unas siete u ocho grandes obras maestras.

Sin embargo el caso del grupo de Thom Yorke es diferente, su In rainbows hace su disco número ocho; todos son excelentes, y lejos de ser una banda genial de tan sólo dos trabajos, han logrado reinventarse en cada albúm, nada tiene que ver Pablo Honey con Ok Computer, ni éste con Hail to the thief.


Pero la enorme belleza de la música de Radiohead no es lo más destacable del lanzamiento de In rainbows. Este albúm ha dado un paso de gigante. La banda ha creado una página web donde puedes descargarlo en formato mp3 a 190 kbs pagando por la descarga un precio libre, lo que el usuario crea conveniente desde 50 céntimos a 5 € o nada. Con este paso de gigante la banda de Oxford pone en jaque a la voraz y salvaje industria discográfica. Elimina así a los parásitos que son las discográficas y sobre todo a los distribuidores de CD´s, empresas que no realizan absolutamente nada, sólo desplazar un objeto de un punto A a otro B y se llevan una gran tajada del precio final del CD, al igual como ocurre en la industria del libro.

Radiohead considera al oyente de su música una persona libre, capaz de pensar por sí mismo y de tomar decisiones en función de su conciencia, antepone el individuo libre a la empresa capitalista, la libertad frente al beneficio controlado y amparado por la ley. Esta banda que siempre ha urgado en los recovecos de la alienación del hombre moderno y que ha estado muy ligada a movimientos antiglobalización ha creado un precedente que sin duda va a crear graves grietas en los cimientos de la industria discográfica. Toda la industria parasitaria que gira alrededor de la creación artística y de la belleza empieza a resquebajarse.

Radiohead
. 2+2 = 5.

jueves, 27 de septiembre de 2007

Gafas y dentaduras postizas.


A veces los símbolos pueden más que la verdad que intentan transmitir, ocurre con bastante frecuencia en el arte; literatura, pintura, cine... Recuerdo en los reportajes sobre los campos de concentración nazis como llegaba a impresionarme más los montones apilados de gafas, enmarañadas entre sí, que conformaban una gran montaña de alambre, y los cientos de dentaduras postizas enredadas en un espanto caos de muerte que las imágenes de los cadáveres en sí.

Aquellos símbolos de las historias, las vidas que había detrás de cada gafa o dentadura arrojada, lograba hendirme más el alma que las visiones de los montones de cádaveres fláccidos en las fosas comunes.

En la fotografía podemos contemplar a parte del personal del campo de concentración Auschwitz-Birkenau, donde cientos de miles de personas fueron asesinadas. Se les ve sonríentes, joviales, con una alegría propia de la juventud, parecen hombres y mujeres que como mucho rocen la treintena, uan alegría que sin embargo poseen a pesar de contemplar -y ejecutar- la muerte cada día.

Incluso tienen instrumentos musicales, un acordeón, ¿qué clase de canción entonaría aquel que ve morir diariamente a miles?, ¿danzan aún en nuestros días las voces de la muerte.

sábado, 15 de septiembre de 2007

Poesía: de mano a boca, de boca a mano.

Todos cuantos escribímos poesía sabemos de la inutilidad de este ejercicio; las palabras no logran retener la memoria, son torpes trazos que dibujan un mal paisaje de lo que realmente son nuestras emociones y pensamientos, y si al menos esos burdos trazos perduraran... Pero no, el tiempo puede con todo y con todos, poetas y poemas, y las palabras sólo serán niebla, arena que el viento arrastra y se mete en los ojos de aquellos que nos sustituyen en la vida, haciendo llorar antiguas lágrimas ya tan olvidadas...

Sin embargo, la poesía, los poemas, las palabras continúan pasando de mano a boca, de boca a mano, transcendiendo los límites del tiempo, renovando de nuevo el viejo rito, que aunque inútil, una vez más comienza.

La joven poeta Elena Medel ha realizado la introducción de ese clásico ya de la poesía española del siglo XX que es Blues en Castellano del enorme Antonio Gamoneda, que ha reeditado la extraordinaria editorial independiente Bartleby editores. Una vez más. De mano a boca. De boca a mano.

viernes, 14 de septiembre de 2007

El ojo acuchillado: Entregas previas de "Paisaje para un ciego."



Si leeís este blog, sabreís que el próximo 2008 publico un nuevo poemario titulado "Paisaje para un ciego". Periódicamente iré subiendo algunos borradores de poemas del libro que está ahora en su fase de corrección.



POÉTICA

entre tantos fantasmas, y tan solo.
JUAN COBO WILKINS


Hombres que regresan con la camisa sudada
a una habitación de alquiler donde nadie les espera
y tras la voz automática y el breve sonido de la señal
sólo aguarda una vez más el horror del silencio,
lágrimas de una delgada chica adolescente
que espera sentada en una incómoda silla
de plástico vencida por el peso
de tantos que esperaron antes igual que ella,
iluminada por la luz espectral de la muerte,
esa luz tan blanca de los hospitales y los tanatorios,
la madre con ropas de domingo que visita
al hijo derrotado por la vida
besado por sucios y fríos labios de plata,
se sienta en el borde de la cama
y pasa sus suaves dedos por el negro cabello espeso,
oscuro como la más antigua melancolía,
el cigarrillo que la camarera enciende
tras el último turno en la madrugada de febrero
antes de subir a su vieja motocicleta,
la soga deshecha de los ahorcados
como una marchita flor que ha sido deshojada,
los ajados y amarillentos cuadernos
olvidados en un viejo cajón que ya nadie abre
donde trazaste tus primeras letras
y escribiste por vez primera tu nombre,
todos esos maderos podridos
en las aguas negras de la noche,
son las palabras, la poesía.


Borrador 5/09/2007.

viernes, 27 de julio de 2007

Chantal Maillard. Me senté con los muertos.


José Hierro. Pablo García Baena. Luis García Montero. Poetas que han pasado por el Aula de literatura "José Cadalso", leyeron sus versos, los publicaron en los exquisitos cuadernos editados al cuidado de Juan, y luego intercambiaron palabras en un cena amable con algunos asistentes.

No estuve en aquellos años. Con quien si estuve el pasado mes de Abril fue con Chantal Maillard.
Mujer frágil que parece estar envuelta en un cristal de seguridad bajo el cual reposa con mirada perdida, inmune a lo que ocurre. No en vano, Chantal ha sufrido el dolor de la pérdida reciente de un hijo y ha estado a punto de morir de cáncer.

Chantal gesticula cuando lee sus poemas, dramatiza cierta poesía minimalista. Chantal da la impresión de que ya nada le conmueve en exceso pues tal vez ha sido conmovida demasiado hondo.

Cuando le di un beso de despedida en la mejilla, al bajar de la furgoneta de Juan para entrar en el hotel donde se hospedaba, sentí que la piel de Chantal es finísima, dulce al tacto de los labios. Posee, tal vez, la delicadeza de los que ha sufrido mucho.

LA VISITA

Dejé el hilo fuera.
Para sentir el peso. Para
sopesar. Las losas agrietadas,
el bermellón ajado de la tapicería,
presencias. Puse en su sitio la mesa.
Me senté con los muertos. Fue
una tarde apacible.
Al salir me di cuenta que el pretérito
puede usarse tan sólo en el umbral
del sueño.
Ahora, el hilo. La casa, una de ellas,
a salvo, mientras tanto.

De: Hilos (2007)

martes, 24 de julio de 2007

Nick Cave en la ciudad del paraíso.


El pasado 22 abril tuve la suerte de asistir al concierto del músico australiano Nick Cave en la ciudad de Málaga, único concierto que celebraba en la península. Tras haber adquirido la entrada dos meses antes y con todas las localidades del teatro Cervantes vendidas, pude contemplar, junto a sólo a 1100 personas a un concierto histórico. El autor de la novela "Y el asno vió al ángel", publicada en nuestro país en la editorial Pretextos, es junto con Tom Waits y Leonard Cohen, uno de los grandes crooners de la música contemporánea.

Mito de la música independiente donde los haya, mi emoción fue intensísima, no pude asimilar tamaña expresión artística mientras la vivía. Escuchar canciones como "The Mercy seat" que llevo más de una década en la piel, supuso mirar el claroscuro de mi alma. Sólo tras reflexionar en mi habitación del hotel, y sólo tras el paso del tiempo, podré aprehender la belleza y el dolor de la voz de aquel que canta "People ain´t no good". Sólo faltabas tú, David, my sweet tender love.

Este era el aspecto que ofrecía la ciudad del paraíso el día siguiente sobre las ocho de la mañana.

lunes, 23 de julio de 2007

Juan Gómez Macías. Pintor. Poeta. Editor. Agitador cultural.

Juan Gómez Macías. Ante todo amigo y una de las más excepcionales personas que he podido conocer a lo largo de estos 37 años. Dotado de una sensibilidad artística excepcional, ha sido el pilar básico en el cual se ha sustentado el Aula de Literatura "José Cadalso" durante más de 100 cuadernos.

Extraordinario pintor: como pequeña muestra "La Cruz del Sur" que aquí os ofrezco. Magnifíco poeta. Algunos de los que lean esto dirán que es un simple ejercicio de "peloteo" ya que hablo del editor de mi próximo libro de poemas. Que digan lo que quieran. Juan, amigo, no mueras nunca.