La amante de Blixa Bargeld.

 Ximena Bares, es sin duda alguna, una de las personas más interesantes y complejas que he conocido a lo largo de los años que llevo en la red. Mujer de una belleza y un desparpajo tal vez algo narcisista, pero eso poco importa ahora, que nos mostró la belleza de un cuerpo que dejaba adivinar, que tras la exhuberancia de la carne, se ocultaba una sombra de sangre, flujo y cristales rotos que quizás sajarían las manos si la abrazabas; una pin up postpunk de voz segura y firme, femme fatale que acaba besándote con labios temblorosos, donde acabas sabiendo de dolor y de entrañas rotas.

Ximena Bares fue cantante del extinto grupo Vegas. Ahora vuelve con un nuevo proyecto The Adepts., donde colaboran entre otros músicos, Alfonso Pozo, guitarrista de los desaparecidos Usura, y miembro de esa gran banda de culto del indie español que es Orlando.

Si en alguna parada de metro, vislumbran una figura alta y delgada, con gafas de sol en diciembre, que responde al nombre de Ximena Bares, no tengan dudas, acaban de conocer a la amante de Blixa Bargeld.

"The idiot" sigue girando.

Material nuevo sobre una de las bandas más originales de la música popular del siglo XX y a la vez más imitadas: Joy Division. Tras la película, la biopic, Control, basada en el libro de la viuda de Ian Curtis Touching from the distance, aparece un documental sobre el grupo de Manchester, que según indican las reseñas críticas, marca un hito en este género sobre bandas de rock. El documental está dirigido por Grant Gee y consta de testimonios directos de todos los miembros de Joy Division, así como de la amante de Ian Curtis, que puede dar una visión diferente del Curtis que conocemos a través de su viuda. El título de dicho documental, homónimo al de la banda. Imprescindible para aquel que ame la exhibición brutal del dolor humano vertido en arte.

Thieves.

Son simplemente The Organ, que nos habían robado la belleza desde su separación el 7 de diciembre de 2006, por razones que la banda nunca quiso desvelar. Katie Sketch, esa andrógina, heredera de Morrisey, que no epígona, como nos tienen acostumbrados en estos tiempos la mayoría de las bandas de revival de los 80´s, tristes sombras de lo que aquellas fueron, regresa para que podamos encontrar de nuevo pétalos de amapolas negras entre nuestros enseres cotidianos.

Thieves es el nombre de su nuevo EP de seis canciones. Roban cuanto la muerte signa.

Cuando las flores sangran.

Muchos afirman que el post rock, tan sólo es un refrito indie del rock progresivo, atribuyéndole la falta de contenido emocional que tenía éste. Basta con escuchar a Sigur Rós para darse cuenta de la banalidad de esa afirmación.

Las diferentes capas de guitarras del grupo instrumental de Texas Explosions in the sky, el arrollador lirismo de sus melodías y sus in crescendos que acaban con un absoluto derrame de pétalos ajados, de flores que sangran y nos hacen ver nuestras propias heridas y las viejas cicatrices.

Heridas abiertas que no sangran.

Hacía tiempo que no encontraba música del lirismo y la belleza como la del grupo de Portland Parenthetical Girls, el proyecto musical de esa voz ligeramente rota y suave de Zac Pennington, envuelta en las lineas melódicas de glockenspiel y otros instrumentos de percusión de tal calibre.
Acompañado por los músicos de The dead science, el albúm que ahora me destroza Safe as houses, contiene diamantes ennegrecidos como Oh daughter/Disaster : heridas abiertas que no sangran.

Alles Wieder Offen.

El próximo día 5 de mayo, asistiré en el Teatro Cervantes de Málaga, al concierto de presentación del último disco del genial grupo berlinés Einstürzende Neubaten, liderado por Blixa Bargeld, quien fuera tantos años miembro de los Bad Seeds de Nick Cave.
Presiento que va a ser histórico. Realizaré la usual crónica.

Indietex versus Indie.

Es curioso como cambian los tiempos. Si en mis años mozos, allá cuando tenía 20 años ir vestido de negro y llevar el pelo cardado y ser fan de Joy Division, Nick Cave o The Cure, provocaba que la gente te llegase a insultar por la calle con epítetos como "maricón" o "drogadicto" y las ancianas te mirasen con recelo en el autobús, -a mí tal vez un poco menos pues solía llevar aquel tocho de manual de economía que era el "samuelson", y respiraban tranquilas, ah..., es un
estudiante...-, ahora resulta que en la cadena de tiendas "Pull and Bear" que forman parte del grupo Inditex de origen español, para más señas gallego, y supuestamente creado con dinero procedente del narcotráfico, se ponen éxitos de Joy Division como música ambiente y se vende todo tipo de ropa para ser indie, moderno y cool.

Al famoso Do it yourself del punk y del movimiento alternativo le ha seguido el made in vietnam de "Pull and Bear", auténtica factoría de crear indies, disponen desde camisetas, cazadoras, pantalones, zapatillas de deporte y complementos, que sumados a los viejos hits rescatados de Joy Division, un disco de Björk y uno de Franz Ferdinand o Artic Monkeys, hacen de ti un auténtico espíritu libre y moderno.

Al parecer el grupo Inditex, ha reinventado su estrategia empresarial, dado que viste a millones de personas en el planeta, ha dejado "Zara" para ropa más formal, para ocasiones de más postín, incrementando la cantidad de trajes que venden y minimizando la ropa sport, que en su vertiente indie ha ido a parar a "Pull and Bear" y a su equivalente femenino "Bershka", aunque el citado "Pull.." tiene también una sección para féminas.

Al hilo con el último post, sobre la revolución comenzada por Radiohead, me pregunto, ¿qué queda de aquellos comienzos de la música independiente, con pequeñas tiendas en Manchester donde se prensaban los vinilos, se confeccionaban las carpetas y se ponían a la venta los discos en la misma tienda? La respuesta es nada, tal vez sólo el hecho de que grupos como Radiohead o My bloody valentine decidan saltarse a las discográficas y distribuir su música por internet, mientras, desgraciadamente, sus fans van correctamente uniformados y standarizados en sus vestiduras a sus conciertos.

Nada queda ya fuera del control del mercado, ni siquiera el supuesto paraíso de la libertad de internet, cada vez que escribimos un post en un desarrollador blogspot.com estamos enriqueciendo a esos dos indeseables de Google.

La pregunta es como aquel título del libro de Lenin, ¿Qué hacer?

2+2=5. Radiohead: In Rainbows.

El lanzamiento del album de Radiohead In Rainbows el pasado 10 de octubre de 2007 marcará un antes y un después en la historia de la música independiente y de la música popular en general. Radiohead, a mi juicio, es la mejor banda de rock de los años 90 y de lo que llevamos de siglo XXI.

Grupos como The Jesus and Mary Chain u Oasis son grandes por las novedades que aportaron al panorama musical de su tiempo, pero son grupos de sólo dos discos, el resto de su producción musical es una repetición de las mismas formas musicales, agotaron su discurso musical en sus dos primeros trabajos. Una banda, una gran banda sólo puede crear unos siete u ocho grandes discos entre toda su producción. Este es el caso de The Cure que con unos veinte discos a sus espaldas tienen unas siete u ocho grandes obras maestras.

Sin embargo el caso del grupo de Thom Yorke es diferente, su In rainbows hace su disco número ocho; todos son excelentes, y lejos de ser una banda genial de tan sólo dos trabajos, han logrado reinventarse en cada albúm, nada tiene que ver Pablo Honey con Ok Computer, ni éste con Hail to the thief.


Pero la enorme belleza de la música de Radiohead no es lo más destacable del lanzamiento de In rainbows. Este albúm ha dado un paso de gigante. La banda ha creado una página web donde puedes descargarlo en formato mp3 a 190 kbs pagando por la descarga un precio libre, lo que el usuario crea conveniente desde 50 céntimos a 5 € o nada. Con este paso de gigante la banda de Oxford pone en jaque a la voraz y salvaje industria discográfica. Elimina así a los parásitos que son las discográficas y sobre todo a los distribuidores de CD´s, empresas que no realizan absolutamente nada, sólo desplazar un objeto de un punto A a otro B y se llevan una gran tajada del precio final del CD, al igual como ocurre en la industria del libro.

Radiohead considera al oyente de su música una persona libre, capaz de pensar por sí mismo y de tomar decisiones en función de su conciencia, antepone el individuo libre a la empresa capitalista, la libertad frente al beneficio controlado y amparado por la ley. Esta banda que siempre ha urgado en los recovecos de la alienación del hombre moderno y que ha estado muy ligada a movimientos antiglobalización ha creado un precedente que sin duda va a crear graves grietas en los cimientos de la industria discográfica. Toda la industria parasitaria que gira alrededor de la creación artística y de la belleza empieza a resquebajarse.

Radiohead. 2+2 = 5.